Pack de Cursos : +50 de ilustración Digital, un Arte emergente.

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Autores: J. Alexander Guillen, Puño, Mr. Lemonade, Christian Michel, Beatriz Ramo, Clayton Barton, David Finch, Juan Díaz-Faes, Emiro Arrieta, Mᴧuco Sosa, Von Glitschka, German Gonzalez Ramirez, Ana Galvañ, Rafahu, José Luis Ágreda, Mr. Kone, Chamo San, Conspiracystudio, Salva Espín, Maria Picassó, Alejandro Giraldo, Ed Vill,  Patricio Betteo, Paco Roca, Paulina Maciel, DSORDER, relajaelcoco, Gemma Román, Jesús Benítez (Dhear), Jonathan Guzmán, David de Ramón, Aarón Martínez, Wawawiwa, Fernando Vicente, Oscar Giménez, Stereoplastika, Paco Roca, Raúl Salazar, Óscar Lloréns, Ustudio Mol+Carla, Javier Jaén, Dani Blázquez, Error! Design (Xavi Forné), Martin Sati, Carles Marsal, USER T38, 

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TEMARIO

La Ilustración Digital es el trabajo de ilustración realizado con tecnologías informáticas. Como ilustración que es, igual que ocurre con la Ilustración Tradicional, debe mantener una función: describir un espacio o un personaje, contar una historia, vender un producto, explicar algo… para obtener una respuesta por parte de quien la observa.

Poco a poco se irá añadiendo autores conocidos, para que amplíen su biblioteca. Domestika DK | Crehana CA | Udemy UY | Thegnomonworkshop TW | Platzi PZ | Lynda LY |

1.- Ilustración de Personajes: Del Boceto al Vector | Ilustración | CA | Mr. Lemonade

¡Creemos nuestros propios luchadores! Usaremos nuestra imaginación para darle vida a los luchadores más increíbles que hayan existido. Vamos a aprender cómo conceptualizar un personaje y, además, cómo poder vectorizarlos de manera rápida y sencilla.

También podrás aprender trucos para salir del “bloqueo creativo” y ser más productivo. Al finalizar el curso, tendrás todas las herramientas necesarias para crear tu propio grupo de personajes y saber conceptualizar tus futuros proyectos.  (US$10)

2.- De principiante a Superdibujante | Ilustración | DK | Puño

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Este curso, enfocado a dibujantes de cualquier nivel que encuentran dificultades en cuestiones como la perspectiva, las proporciones, las sombras o el color.

Comenzarás conociendo el trabajo de Puño y te hablará de su peculiar y efectivo modo de enseñanza en el que la práctica es el factor más importante.

Después, te dará algunas pautas de composición, haciendo hincapié en el peso visual y cómo enfatizarlo para que tus dibujos estén perfectamente equilibrados. Aprenderás la importancia de las líneas y las figuras geométricas sobre el plano y aprenderás a utilizarlas como herramienta narrativa en tus trabajos. (US$15)

3.- Diseño de personajes para concept art | Ilustración | DK | J. Alexander Guillen

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Lo primero que harás será sumergirte de lleno en el mundo del concept art, buceando en busca de referencias visuales que te ayudarán a crear tu personaje.

A continuación, Alexander te hablará de los materiales que suele utilizar y te mostrará cómo él crea los bocetos previos, que más tarde escaneará para editar de manera digital.

Una vez finalizados estos bocetos, comenzarás a trabajar con ellos en Photoshop. Será entonces cuando agregues las primeras pinceladas de color, que te ayudarán a obtener volumen en las formas. (US$15)

4.- Illustrator Avanzado: Composición, teoría del color y acabados | Ilustración | CA | Lucas Suancha

La ilustración digital es increíble para todo aquel que gusta de dibujar y busca llevar sus conocimientos al siguiente nivel. Cada vez hay más técnicas y formas para realizar una ilustración digital, de manera general se puede dividir entre Adobe Photoshop y Adobe Illustrator, pero si logramos profundizar veremos una variedad increíble de pinceles, procesos y formas de trabajo que definen el estilo de cada artista. (US$10)

5.- Diseño e ilustración de personajes increíbles | Ilustración | DK | Christian Michel

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En este curso se hará un repaso por las características particulares de algunos de los personajes más célebres y memorables de la historia de la animación.

Explorarás las diferentes herramientas que puedes utilizar para crear personajes y harás todo tipo de ejercicios para soltar la mano y practicar con estos útiles de dibujo.

Descubrirás las figuras geométricas como punto de partida para dar vida a tus personajes y comprenderás la importancia de la expresió facial; un tema complicado que aprenderás a plasmar de manera sencilla. (US$15)

6.- Retrato con lápiz, técnicas de color y Photoshop | Ilustración | DK | Beatriz Ramo

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Este curso te enseñará cómo a crear un retrato a lápiz con exquisitos toques de color. La técnica que te propone parte de un retrato de estilo clásico al que se le aplica un montón de personalidad a través de un estampado colorista.

El recorrido empieza con la búsqueda del modelo y de las referencias para crear un patrón estampado con el que te sientas a gusto. Luego harás un boceto y sobre él aplicarás el color, los detalles y lo digitalizarás para retocarlo en Photoshop.

Esto en cuanto a lo más práctico, porque también te adentrarás en el retrato como formato artístico que busca plasmar expresiones, sentimientos y hasta el carácter de una persona y te contagiarás del entusiasmo de Beatriz por esta figura. (US$15)

7. Diseño de personajes de cómic: superheroínas | Ilustración | UY | Clayton Barton

  • El flujo de trabajo de arte conceptual completo para 3 diseños de personajes femeninos
  • Técnicas profesionales de diseño de personajes.
  • Métodos avanzados de entintado, renderizado y coloreado de cómic
  • Técnicas especializadas para la representación de formas, cabello, cortinas, metal y una variedad de otros materiales en un estilo de arte cómico.
  • Cómo crear un diseño de personaje que sea convincente, memorable y relatable
  • Cómo construir una base sólida para los diseños de tus personajes usando el modelo de maniquí
  • Cómo usar el lenguaje de formas, el valor y el contraste para hacer que el arte conceptual de tu personaje sea más legible y atractivo (US$35)

8.- Ilustración vectorial: más volumen y rock and roll | Ilustración | DK | Juan Villamil

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Brevemente revisarás la interfaz de Adobe Illustrator para ver las herramientas, comandos y ajustes que más utiliza Juan para configurar tu espacio de trabajo en este software.

Descubrirás cómo puedes trabajar de forma óptima con las curvas, líneas y contornos, y verás algunas herramientas adicionales para generar efectos que te serán de mucha utilidad.

Definirás una idea para la pieza que desarrollarás. Juan trabajará una ilustración sobre su serie favorita pero tú puedes elegir la temática que más te guste. Buscarás referencias y crearás un moodboard final para hacer un boceto. (US$20)

9.- Pattern Design analógico y digital | Ilustración | DK | Juan Díaz-Faes

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Conocerás mejor qué es un patterns, su teoría básica, cómo funcionan y el concepto de Rapport.

Una vez que hayas profundizado en la creación de patterns de formas complejas, te pondrás manos a la obra para crear tus propios diseños. Primero con Illustrator y Photoshop y después, de forma analógica, mediante la técnica de la Monotipia o estampación manual. (US$15)

10.- Ilustración Digital con Vectores | Ilustración | PZ | Emiro Arrieta

  • Aplicar conceptualización, bocetación y arte finalización
  • Dominar metodologías de trabajo para organizar un documento
  • Aplicar herramientas avanzadas de Ilustración con Illustrator
  • Finalizar y exportar una imagen para distintos medios (US$25)

11.- Ilustración corporativa: Guía de estilo vectorial | Ilustración | DK | Mᴧuco Sosᴧ

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Mauco te explicará paso a paso su particular percepción de la ilustración corporativa realizando una autopsia de estilo. Seguidamente trabajarás en desarrollar un estilo nuevo a través de un camino sencillo pero lleno de posibilidades.

Aprenderás a tomar decisiones importantes en cuanto al tratamiento y al color para luego adentrarte en la estructura de la forma, los puntos de vista y los grados de abstracción de una ilustración.

12.- Dibujo de gráficos vectoriales | Ilustración | LY | Von Glitschka

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En este curso, aprenderá que la clave para diseñar es desarrollar un proceso creativo sistemático, comenzando con un pensamiento innovador, refinando sus habilidades de dibujo, aprendiendo nuevas herramientas que facilitan la tarea de crear y , en última instancia, convirtiendo sus ideas dibujadas en ilustraciones vectoriales precisas que se pueden usar prácticamente en cualquier lugar. 

13.- Técnicas digitales de retrato ilustrado | Ilustración | DK | German Gonzalez Ramirez

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Germän te explicará algunos aspectos fundamentales sobre el trabajo de iluminación en un retrato, el uso del color y las proporciones.

Una vez que tengas claros los básicos recopilarás imágenes de referencia para tus ilustraciones y crearás lo que Germán denomina “archivo morgue”.

Harás los primeros bocetos, seleccionarás la paleta de color y aprenderás a crear algunos pinceles que te serán de gran utilidad a la hora de crear texturas en tus retratos digitales.

14.- Creación de cómics con Manga Studio (Clip Studio Paint) | Ilustración | DK | Ana Galvañ

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Descubrirás los primeros pasos para crear una buena historia desde el nacimiento de la idea, su estructura, hasta los primeros bocetos.

Seguidamente te adentrarás en el uso del programa Clip Studio Paint, un software desarrollado en Japón específico para realizar cómics e ilustraciones. Conocerás sus herramientas básicas como el paginado, las guías y perspectivas, los recursos 3D, la creación de viñetas o el entintado.

Un vez tengas elaborado el boceto de tu proyecto, pasarás a dar los últimos retoques añadiendo bocadillos con diálogos, tramas, texturas, color hasta la exportación final.

15.- Técnicas avanzadas de ilustración vectorial | Ilustración | DK | Rafahu

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Descubrirás las herramientas avanzadas de Illustrator como los pinceles que emulan tinta o grabado (y que te pueden ahorrar mucho tiempo a la hora de elaborar una ilustración compleja )o cómo combinar pinceles con el objeto blend.

Crearás los primeros bocetos de tu mecha-kaiju (una criatura fantástica medio monstruo medio robot) usando objetos 3D, pinceles y blends.

Posteriormente aprenderás a dominar la iluminación y el color haciendo un buen uso del gradiente, generando texturas personalizadas y creando un set de iluminación ficticio para iluminar la escena.

16.- Ilustración, nudo y desenlace | Ilustración | DK | José Luis Ágreda

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En este curso desarrollarás el trabajo de ilustración de un relato como si fuera un encargo profesional para una revista o libro. En primer lugar, José Luis te mostrará a analizar el texto para sacarle todo su jugo, buscando qué quieres aportar a ese relato y, sobre todo, te enseñará a trabajar en la forma más eficaz de transmitir tus ideas aprovechando las posibilidades expresivas de la composición y el color.

Seguirás varios pasos conceptuales y prácticos: Brainstorming, boceto, arte final… Y hasta un último test para comprobar que tu ilustración cumple con todos los requisitos. Todo ello de forma sencilla, sin perderse en teorías “esotéricas”.

17.- Ilustración para no ilustradores | Ilustración | DK | Mr. Kone

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Partirás de elementos que rodean tu vida diaria para desarrollar diferentes ideas que te permitan experimentar al momento de ilustrar a través de formas básicas como: círculos, cuadrados, rectángulos y trapecios para después pasar a las formas tridimensionales con las que crearás diferentes figuras.

Trabajarás también con forma y volumen, crearás texturas a nivel análogo para después añadir aspectos más complejos a tus ilustraciones, combinando así técnicas manuales con programas específicos como lo son Photoshop e Illustrator.

18.- Ilustración artística y comercial | Ilustración | DK | Chamo San

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Chamo San te hablará del lenguaje de su trabajo y cuál es su visión sobre la profesión de Ilustrador distinguiendo entre proyectos artísticos y comerciales. Para ello se ayudará de otros profesionales como Guim Tió, Jordi Rins y Reskate Studio.

A continuación verás su proceso creativo y elaborarás una idea para tu proyecto final. Antes de ponerte manos a la obra, Chamo te enseñará los trucos clásicos para dibujar un retrato con Photoshop y la técnica del collage para hacer un boceto express. Una vez que tengas el dibujo de base, aprenderás a pulirlo por fases añadiendo detalles de retoque digital.

19.- Ilustra con garra y vencerás | Ilustración | DK | Conspiracystudio

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En este curso el equipo de ConspiracyStudio te enseña sus trucos para convertir un anuncio aburrido en un trabajo que quieras añadir a tu portfolio. Pim-pam, un poco de Illustrator, lanzamiento de Wacom en pista cubierta, y de forma muy fácil y sin darte cuenta vas a ser capaz de crear ilustraciones muy potentes. No digas después que no te lo advertimos.

Profesión concentrada. Trucos y atajos de los que no se aprenden sino haciendo. Cuatro unidades didácticas que son como columnas dóricas (o de doritos) donde te lo contarán todo: referencias, influencias y todos los pasos necesarios para realizar ilustraciones con una técnica diferente y algo mas arriesgada. Aprenderás a dar un nuevo aire a las ilustraciones de ese cliente “aburrido” al que tanto quieres.

20.- Dibujo a lápiz para cómics de superhéroes | Ilustración | DK | Salva Espín

Verás una breve introducción al lenguaje del cómic, viendo la estructura básica de un guion —acompañado de ejemplos reales— los tipos de plano, ángulos, el orden de lectura y los tipos de viñeta dentro de la narrativa secuencial.

Harás un repaso por los materiales a utilizar para dibujar tu cómic y el rol de cada uno dentro del proceso.

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Siguiendo con la preproducción, harás una búsqueda de referencias para el diseño de tus personajes, teniendo en cuenta códigos universales de colores y estereotipos, cuándo romperlos y cuándo no. Bocetarás al personaje secundario.

Aprenderás a maquetar una página de cómic facilitando su lectura. Luego empezarás con el boceto de los personajes, empezando con figuras geométricas simples. Seguidamente pasarás tu boceto a lápiz.

21.- Retrato geométrico minimalista | Ilustración | DK | Maria Picassó

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Conocerás las principales influencias entre la caricatura, ilustración y el diseño, y además te recomendará libros que te ayudarán a captar y plasmar el parecido de una persona.

Acto seguido, aprenderás a capturar la esencia de tu sujeto por medio del secreto de la caricatura: la observación; y también, los criterios para interiorizar a tu personaje por medio de la investigación y las referencias. Al final, dibujarás el primer boceto en esa búsqueda por plasmar al retratado de la manera más simple.



22.- Creación de una identidad personal ilustrada | Ilustración | DK | Alejandro Giraldo

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Verás qué es una identidad personal y cómo esta se puede convertir en una marca. Seguidamente, realizarás un mood board personal, basado en tus referencias e influencias, y a partir de esto buscarás un nombre y un álter ego con los cuales te identifiques.

Luego empezaremos a explorar tu álter ego de manera gráfica, harás los primeros bocetos de este personaje con lápiz y papel, para luego escoger uno y crear un universo en torno a este, usando elementos que lo representen.

Aprenderás a digitalizar el personaje elegido y los elementos, creando texturas en Adobe Photoshop. Después vectorizarás y crearás patterns en Adobe Illustrator.

23.- Introducción a la creación de personajes estilo cartoon | Ilustración | DK | Ed Vill

Verás qué es una caricatura y Ed compartirá contigo su proceso para definir las características físicas y psicológicas de tu personaje.

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Harás algunos ejercicios divertidos y creativos para descubrir tu propio trazo a partir del punto y la línea. Y conocerás lo importante que es disfrutar del proceso de creación de un personaje.

Ed te hablará de sus herramientas favoritas para dibujar caricaturas y te dará algunos consejos prácticos muy útiles para formar y deformar personajes: verás conceptos como rotación de figuras geométricas, disposición y desproporción, y cómo destacar y reservar figuras combinadas.

24.- Fábrica de personajes ilustrados | Ilustración | DK |  Patricio Betteo

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Empezarás a crear personajes por arriba, por la cabeza. Para ello, deberás familiarizarte con las formas básicas e irregulares y harás ejercicios a través de divisiones que te ayudarán a visualizarlas de manera tridimensional.

Después trabajarás en las expresiones concentradas en ojos, cejas y boca, para transformarlas en una cara. Patricio te dará las claves para ir colocando todos los rasgos en distintas cabezas, como si de un Mr. Potato se tratase.

25.- El cómic es otra historia | Ilustración | DK | Paco Roca

Paco Roca te guiará con una breve introducción al mundo del cómic y al proceso creativo de una historia. A continuación, trabajarás en la búsqueda de la idea (la semilla del cómic), pasando por la importantísima parte de la documentación. Una vez bien informado y con las ideas claras, enfocarás tu historia empezando a elaborar el guión, aprendiendo a dividirlo en sus diferentes partes y perfilando los personajes.

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Cuando tengas la historia encarrilada, Paco te enseñará a elaborar varios bocetos, que usarás para plantear el punto de vista, las escenas, los planos, las acciones… Luego estructurarás toda la información en el espacio disponible para que el cómic funcione en armonía y legibilidad. Será el momento de pasarlo a lápiz. Aprenderás a buscar el estilo gráfico que mejor se adapte a la historia. Continuarás con el entintado, las sombras y el color. Por último, aprenderás a añadir los rótulos finales a tu cómic.

26.- Ilustración botánica con acuarela | Ilustración | DK |  Paulina Maciel

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Aprenderás a aplicar luces y sombras con acuarela para crear volumen en tus ilustraciones. Además, descubrirás algunos trucos para identificar figuras geométricas en las plantas y flores para que te resulte más sencillo dibujarlas. Observarás las partes de las plantas a detalle, lo que te ayudará a identificar las partes indispensables que necesitarás integrar en tu composición.

Abordarás la ilustración botánica de dos maneras diferentes: aplicando directamente la acuarela y utilizando grafito para aplicar la técnica de grisalla.

27.- lustración con aerografía digital | Ilustración | DK |  DSORDER

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Antes de empezar a trabajar en tu aerografía digital, deberás sentar unas bases teóricas y prácticas. Analizarás diferentes ilustraciones de artistas de aerografía tradicional y Martí te explicará las diferentes formas mediante máscaras. Tendrás también una pequeña introducción a Adobe Illustrator y Photoshop, enfocada en las herramientas que necesitarás para este curso.

Harás un ejercicio de búsqueda y observación de referencias, basado en materiales que podamos encontrar en nuestro día a día: cosas cromadas, vidrios o líquidos, para ver cómo reacciona la luz en ellos.

28.- Infografía antibostezos | Ilustración | DK |  relajaelcoco

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Cómo desarrollar una infografía molona y no morir en el intento. Los expertos de relajaelcoco te proporcionarán el kit básico de trucos y herramientas para darle brillo a tu proyecto, averiguando cómo se buscan datos antibostezos y cómo los puedes organizar y transformar hasta obtener una infografía impactante. Trabajarás todo el flujo de trabajo infográfico:

– Los referentes.
– Elección de la información y análisis de datos.
– Boceto y estructura de la rejilla. ¡El secreto de la retícula perfecta!
– Tipografía, vectorial geométrico y gama cromática.
– Preparación del material y últimos retoques.

29.- Adobe Photoshop para ilustración | Ilustración | DK | Gemma Román

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En este Basics de 6 cursos aprenderás, de la mano de la ilustradora mexicana Gemma Román, a utilizar las herramientas enfocadas a la ilustración que ofrece Photoshop, te familiarizarás con términos artísticos, aprenderás a realizar y editar ilustraciones simples y a crear algunos recursos propios.

Empezarás haciendo un recorrido por el software, desde su instalación y configuración, hasta la creación de un nuevo documento, descubriendo el espacio de trabajo, las herramientas, el panel de capas y recursos adicionales.

30.- Ilustración con pintura y técnica mixta | Ilustración | DK | Jesús Benítez (Dhear)

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Se te explicará lo que todo artista debe saber acerca de teoría del color y te propondrá algunos ejercicios que te ayudarán a asentar dichos conocimientos. También te hablará de los materiales y soportes que estas técnicas te permiten explorar.

Adquirirás conocimientos en materia de composición, presenciando la manera en que Jesús Benítez transfiere sus trabajos a los diferentes soportes, en función de la técnica que esté trabajando.

31.- Ilustración de Personajes: Concept y Pintado de Armaduras | Ilustración | CA | Jonathan Guzmán

Concept y Pintado de Armaduras

El mundo está lleno de peligros sin igual. Dragones y monstruos repartidos por el universo exigen un tipo de protección diferente. Afortunadamente, estás a salvo. Te enseñaré cómo ilustrar la armadura más resistente y hermosa del mundo.

Tal vez tú no vayas a luchar contra un dragón, pero imagina que tu personaje sí. Entonces necesita una armadura, ¿no crees? En este curso aprenderás a utilizar Photoshop para crear una armadura con un acabado digno del mejor profesional de la ilustración.

32.- Ilustración digital (edición coleccionista) | Ilustración | DK | David de Ramón

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Se te enseñará a ilustrar paso a paso una colección de cinco discos y su caja contenedora, asegurando que funcione cada imagen de forma individual y que juntos puedan ser reconocibles como una colección. Él lo hará basándose en uno de sus temas favoritos, la música Jazz. Pero puedes marcarte tu estilo y afrontar el proyecto desde la temática que más te atraiga: una colección de libros, de películas, etc.

39.- Ilustración exprés con Illustrator y Photoshop | Ilustración | DK | Óscar Lloréns

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Con este curso online de ilustración exprés conocerás un poco más el trabajo de Óscar Lloréns, un ilustrador todoterreno que ha trabajado para marcas como Coca-Cola, Vodafone, Movistar, Salvador Bachiller o Fiat y las influencias que le inspiran.

Descubrirás cómo interpretar un briefing de agencia, cómo encontrar buenas referencias para tu boceto inicial y realizarás una composición con ellas que te servirá como punto de partida para tu ilustración.

40.- Ilustración tradicional y digital: del boceto a la impresión | Ilustración | DK | Ustudio Mol+Carla

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Escucharás el testimonio de varios ilustradores profesionales para comprender la forma en la que se enfrentan a cada nuevo proyecto y las pautas de una psicóloga que te ayudarán a vencer los obstáculos del papel en blanco.

Después, una vez superados los miedos, verás con Carla el proceso de creación de una ilustración desde el boceto, la preparación del material, el uso del pincel, cómo aplicar contrastes, luces y sombras y solucionar los posibles errores.

41.- lustración Editorial | Ilustración | DK | Javier Jaén

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Conocerás paso a paso el proceso de trabajo que realiza Javier a la hora de enfrentarse a un nuevo encargo basado en traducción de lenguajes, recopilación de referencias y búsqueda final de la solución gráfica.

Por último, a través de las experiencias de directores de arte e ilustradores internacionales, descubrirás cómo abordar cuestiones fundamentales como qué debe contar una ilustración de prensa, porqué y cuándo utilizar ilustraciones, qué relación deben tener texto e imagen, luces y sombras, cuál es la función del director de arte en el proceso o cómo dar los primeros pasos en este campo.

42.- Del dibujo a lápiz a la ilustración digital | Ilustración | DK | Dani Blázquez

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Aprenderás a generar un dibujo previo a mano y a utilizarlo como base para tu ilustración final. Para ello, conocerás los materiales que Dani utiliza habitualmente y prepararás una imagen referencial o “ideal” a partir de unas cuantas fotografías.

Después convertirás ese dibujo previo en una ilustración visualmente impactante con unas cuantas capas de Photoshop y algunos efectos.

43.- Cartelismo ilustrado | Ilustración | DK | Error! Design (Xavi Forné)

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Aprenderás a enfrentarte a un encargo, conocer al cliente y sus ideas, documentarte para llegar al concepto creativo del cartel y realizar los primeros bocetos.

La siguiente fase será ponerse manos a la obra o “cartelear”. Comenzarás con la búsqueda de materiales específicos para tu ilustración y verás todos los trucos de Error! Design para conseguir una composición, textos, color y textura perfectos.

44.- Ilustración original de tu puño y tableta | Ilustración | DK | Puño

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Aprenderás a trabajar con una tableta gráfica. Para ello Puño ha desarrollado una serie de ejercicios exclusivos que te servirán para entrenar tanto la mano como el cerebro. ¿Recuerdas los cuadernos de caligrafía de la infancia? Aprenderás a coger soltura dibujando e impulsar tu creatividad mediante divertidas tareas de grafomotricidad digital que pondrán a prueba tu agilidad y habilidad motriz.

Una vez que hayas entrenado tus habilidades gráficas, Puño te mostrará algunos trucos esenciales para aprender a manejar la expresión gestual y corporal de tus personajes.

45.- Gráfica experimental | Ilustración | DK | Martin Sati

46.- Matte Painting: creando mundos fotorrealistas | Ilustración | DK | Carles Marsal

47.- Creación e integración de un Matte Painting | Ilustración | DK |  USER T38 [/hide]

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